AI成音樂創作助手:個性化標簽突出 機遇挑戰并存

發表時間:2019/12/23   來源:人民日報海外版   作者:
[導讀] 近日,河北省武強縣一家藝術學校的學生在體驗智能電鋼琴音樂教學。
  你會創作AI曲目嗎?

  很長一段時間內,公眾的思維里常會有一個想法,那就是人工智能等新技術在藝術創作領域很難發揮作用,因為藝術所需的創造力來源于人腦,需要非凡的感悟力和難以用算法描述的靈感。每一位藝術家眼中看到的世界各有不同,勾勒出的藝術世界更是千人千面。評價藝術作品的尺度依靠人的主觀判斷,由此也更難確定“放之四海而皆準”的定量指標。對于機器學習來說,這無疑有著極大難度。

  《藍色多瑙河》《悲愴奏鳴曲》《哥德堡變奏曲》……一代代杰出的音樂家給世人帶來極致的音樂享受,而機器真的可以依靠強大的計算能力來實現藝術創作和精妙表達嗎?

  現在,事實已經給出了答案。對于那些認為人工智能很難突破藝術創作壁壘的人來說,是時候再一次擦亮雙眼,迎接新的震撼了。

  創作出一支別具一格的AI曲目,究竟需要經歷哪些繁雜過程?以深圳交響樂團演奏的全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》為例,從團隊決定以AI形式創作到正式演奏,4個月左右的時間內,團隊搭建了包含歌曲庫、創作規則庫、歌詞素材庫、音樂評論庫、人聲聲源庫和樂器聲源庫在內的六大數據庫,囊括了百萬量級的作曲素材。其中70萬余首樂曲被運用到這首AI交響變奏曲的創作中,以進行結構化訓練,作品題材類別多樣,將人工智能的學習能力發揮到極致。



  個性化標簽突出

  在知名樂評人王紀宴看來,這首AI創作的曲子清新自然,渲染出引人入勝的氛圍。當《我和我的祖國》旋律飛揚,多種樂器共同響起,歷史感與歡快昂揚的曲風交織,讓人耳目一新。

  通俗來說,“不按套路出牌”可以說是AI音樂的一大特點。在業內分析人士看來,若是由作曲家來創作,邏輯會更嚴謹,但人工智能依靠自己的獨特思路,給聽眾帶來“意料之外”的音樂體驗。對于一種嶄新的音樂創作方式來說,AI交響變奏曲《我和我的祖國》堪稱一個新起點。

  時間倒推,人工智能音樂并不是今天才有的新概念。早在2016年,索尼公司就曾開發出一款名為Flow Machines的軟件,創作出一支具有披頭士樂隊風格的樂曲。去年,人工智能作曲家Aiva也曾發布過一張名為《艾媧》的中國音樂專輯,專輯名字靈感正是源于中國耳熟能詳的女媧補天神話,Aiva同樣是通過大量學習作曲家作品來實現自己的“創作”。

  不久前,在杭州舉行的第五屆“互聯網+”大學生創新創業大賽上,記者對一支關注人工智能音樂創作的參賽團隊印象頗深。學生們應用人工智能技術,通過分析演唱者“跑調”的音樂軌跡,為其量身定做一支屬于自己的歌曲。

  有了AI助力,哪怕張嘴跑調,AI也能圍繞著跑調歌聲寫出一支具備悅耳旋律搭配的“新歌”。想象一下,從娛樂的角度來說,這樣的技術算得上是不少“樂盲”的“福音”。
投稿 打印文章 轉寄朋友 留言編輯 收藏文章
  期刊推薦
1/1
轉寄給朋友
朋友的昵稱:
朋友的郵件地址:
您的昵稱:
您的郵件地址:
郵件主題:
推薦理由:

寫信給編輯
標題:
內容:
您的昵稱:
您的郵件地址:
 

TLC官网